香港藝術節─香港芭蕾舞團《巴赫‧芭蕾》

香港芭蕾舞團《巴赫‧芭蕾》

13-15/2/2009 EV @ APAL



要數本土的芭蕾舞團，想必會想到香港芭蕾舞團。《天鵝湖》、《胡桃夾子》等都是他們的首本名作。但是在《巴赫‧芭蕾》中，觀眾所看到的，是一眾熟悉的芭蕾舞舞者，跳出現代舞的舞步。這是令人驚喜的。



當中的四個舞段，都採用了巴赫的音樂：《巴羅克協奏曲》(Concerto Barocco) 可以說是將巴赫的音樂「視覺化」(I would said it visualize Bach's music). 喬治‧巴蘭欽 (George Balanchine) 的編舞將巴赫音樂特色中的「對位」(contrapuntal)、「單旋律性」(monophonic)、「賦格曲性」(fugual) 發揮得淋漓盡致。這個1941年的創作，巴蘭欽最初只是為了給美國芭蕾舞學校作一個簡單的習作，所以作多次的公演後，巴蘭欽就將這齣絛故事芭蕾舞作的舞衣，都變成練習服來演出，這個改動不但成為芭蕾舞的革命風格，更令觀眾的注意力集中在肢體的表達上。而同時這個作品，處處顯示出芭蕾的優雅，很多芭蕾固有的動作加插其中，令人看得很舒服。



《空‧色》給人是一個驚喜：一個7男1女的舞，先由赤膊的男子，在臺的不同方法走出來，跳著輕盈的舞步：如飛的跳躍、如風的旋轉和快如閃電的腳部動作。他們常被認為是 ballerina 的配角，今次到他們展示他們的魅力。而充滿活力的音樂，和他們的舞步，令我感受到自由、愉快。但漸漸音樂的氣氛變得陰沉，而舞步又從多人舞變成個別獨舞，於是這舞的主題：人的孤獨開始浮現。最後一男一女的舞步，將編舞者的心思「唯有愛可以改變孤獨」帶出。完結時令人內心充滿感動。

下半場是現代舞的專場，一班芭蕾舞者，跳著現代舞。 有人說，很有驚喜。但是，還是看不慣。

眼看在場有很多外藉人士，心想究竟芭蕾能否真正打入本土的文化，令香港人對這門藝術有共鳴?

淺記─祈辛鋼琴演奏會

Piano Recital By Evgeny Kissin
29/3/2009 Ev @ CCCH

身邊很多人都說祈辛 (Evgeny KISSIN)「好勁」，難得他來港演出一場，咁當然撲飛去睇。

這位俄羅斯的鋼琴家，從小就被人發現他的音樂天份，以神童姿態出現的他，來年來到過世界不同地方演出。今次他主要演出了浦羅歌菲夫及蕭邦的鋼琴作品。本人到浦羅歌菲夫的作品不太感興趣，縱使當中有繽紛的音樂色彩和高超的演奏技巧；反而我就很喜愛出自他手的蕭邦：柔軟之中又帶點激情，然而又不失音樂中的高雅。波蘭舞曲─幻想曲 (Polonaise-Fantaisie in A f-flat) 是精彩的音樂魔術表演、馬祖卡舞曲 (Mazurka) 的舞曲風格帶來跳躍與動感、練習曲 (Etude) 當中高超的右手琶音疾走段落，令聽者無不驚訝，另外熟識而優美的旋律，使人聽到融化，久久不能回魂。要不是現象聽眾如雷的掌聲，還不知是什麼時候回來，至少在離開的時候，聽眾的口中還是哼著在腦海中縈迴的旋律。

這次演奏會可謂反應熱烈：門票一早爆滿之外，還要在音樂會尾段 encore 了五次 (我有位朋友說上次 Kissin 的演奏會 encore 了四次，那今次真破記錄了)。當中有很多熱情歌迷歡呼及拍照，好不熱鬧。

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Programme:
Prokofiev

• Three Pieces from Romeo and Juliet, Op. 75
  (The Young Juliet/ Mercutio/ Montagues and Capulets)
• Sonata No. 8 in B-flat, Op 84

Chopin

• Polonaise-Fantaisie in A-flat, Op. 61
• Three Mazurkas, Op. 30, No. 4, Op. 41, No. 4 and Op. 59, No. 1
• Eight Etudes, Op. 10, Nos. 1-4 & 12 and Op. 25, Nos. 5 , 6 & 11

舞出愛的追求─中國國家芭蕾舞團《牡丹亭》

香港藝術節─中國國家芭蕾舞團《牡丹亭》

7-10/2/2009 @ CCGT

《牡丹亭》，原名《還魂記》，是明代劇作家湯顯祖于1598年創作創作的故事。後來被改篇成為崑曲的經典。但是，要用芭蕾講故事，而且還是一個中國古代的民間故事，又會是如何一回事?

其實該劇本本來是有很多個段落(齣)，直到近代的崑曲改良版都還有12齣。此劇描寫了杜麗娘在睡夢中，與年輕書生柳夢梅在相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，發現杜麗娘的畫像，而杜麗娘復活後，隨柳夢梅趕考，而且高中狀元，經過一番波折後，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

杜麗娘與柳夢梅

今次中國芭蕾舞團(中芭)選擇幾個較有代表性的段落入舞─ 《遊園 驚夢》是麗娘愛的萌芽：她 (身穿純白舞衣) 和她的自我 (身穿紅色舞衣)共舞，在最初的一靜一動到最後一起跳著雙人舞，麗娘始對自我內在對愛的追求加以確定。 《尋夢 喚美》是麗娘愛的追求與尋覓：在人群當中，尋找夢中的那一位，經過幾番顛簸，意中人終於近在眼前...... 且慢! 究竟眼前的是真人，還是只是夢境? ... 那個微斜的舞台，引人遐思。但是此刻的麗娘，已不再去想究竟是真實還是虛幻，只管投入與眼前這個柳夢梅墮進纏綿之中。 《入夢 寫真》是一顆尋愛的心之消逝...麗娘歇力地轉，似乎離不開她對愛的眷戀，這樣的感受把她折磨至死。之後的《拾畫 玩真》是柳夢梅踏雪找相中仙子；到《冥判 魂遊》到《幽媾 婚禮》就是麗娘真情的愛感動天地，因而賜她還陽與心愛的人一起的機會。而這愛也帶給她勇氣，勝過回陽路途上不時在四周晃動的魔怪，最終有情人終成眷屬，雙雙踏出真愛勝利的進行曲。

仙子之舞

2007年，「中芭」來港演出了《紅色娘子軍》及《海盜》兩齣技巧難度極高而風格各異的劇目，還記得當時反應熱鬧，全院滿座，由此可以其吸引力。而舞團一直積極開創具當中國特色的芭蕾舞，如在《紅色娘子軍》當中加插了京劇的肢體動作，而今次的《牡丹亭》則加入了崑曲演唱部份：這個演唱角色，一來可以視之為說故事者，但同時又飾演了麗娘外顯的一個「位格」。崑曲的「水磨腔」唱法，加上主奏樂器笛子之付和，一聽就令人心醉，不禁想起上屆藝術節的《1699‧桃花扇》的崑劇演出。而由金像獎最佳服裝得主和田惠美設計的舞衣：輕柔的絲絹，配上麗娘、柳夢梅純白，仙子們的粉色，冥王質小鬼不同的黑，自我的火紅，表現現實的湛藍...... 賞心悅目。

冥王、小鬼與麗娘

音樂方面，負責現場演奏的中國國家芭蕾舞團交響樂團，除了用西洋樂器外，還用上中國樂器如笛子，更有趣的是樂師們會用口吹氣，營做出黑夜的風聲，以及聲聲嘆息。但是負責作曲的郭文景先生，可能想作品得到海外觀眾的共鳴，卻選用了幾段耳熟能詳的西洋音樂作配樂如德布西的《大海》和《牧神之午後》，頓時把人帶到另一個不屬於《牡丹亭》的境地，這樣要頗令人反感。

崑曲麗娘

總結而言，《牡丹亭》作為一個新創作，當中創新而揉合不同藝術原素的方向，令人感到有新鮮感。能欣賞這個演出，是一個很好的經驗。