韻迪的文化記事部落

滿屋子的愛─《一屋寶貝》

2011-02-09T14:29:00.011+08:00

《一屋寶貝》

21-23/1, 27-30/1 | MA & EV | APAL

一提到音樂劇，我們可能會想到的是百老匯的Phantom, Cats等等，但其實本土製作的音樂劇，也有優秀作品。演戲家族的近作《一屋寶貝》絶對是上佳之作。

故事以一個新鬼回魂的故事作骨幹，在一間屋內發展了幾個「家」的故事：互相誤解的母女、充滿悔疚的父親、執著舊愛的少女、放不下感情的父女... 學劇中靈媒話齋：人死後之所以會變成鬼，是因為有些東西他們未放得低下。故事的發展，就是每隻鬼魂的心結都一一解開，最後男女主角─ 一對父女─ 互訴細情後，父親徐徐的離開塵世，到另一個世界去。

故事是有一點煽情，但這又何妨呢? 這本來就是一個講「家」的故事，想講的就是人與人之間的關係與互動，也當然會觸及一些人內心的感受 (從當中有很多開紙巾袋的聲音可以得知)。當中各鬼魂們的心結之所以可以解開，都是因為當他們明白到，他的家人對自己的愛：誤會得到化解，原來母親是愛女兒的；充滿悔疚的父親明白到，他的家人從來沒有怪責他，家人對他的愛令他得到寬恕；少女明白到放開執著而自愛；父女互相確認對方對自己的愛... 很喜歡當中一個橋段：鬼魂是可以被愛他的人所看見的。人生匆匆在世走一趟，什麼令你認為寶貝的呢? 去到最後，可能還是你這個生命與其他人結連出來的各種愛。

寫到這裡，突然想到以前在港上映的電影《再生號》。那也是一個回魂的故事，但這電影的調子略為消極：人對已逝者的思念，其實只會對雙方互相拖累，人必需放下執著，重新過活。是有點佛家意味...... 所以「愛」的思念是可以積極地令在生者更好的過活，還是消極地拖累著在生者的生活，取決於當事人的取態，真的一念之間......

借題發揮得太遠了，要回歸到劇本身了。這是一個音樂劇，當中故事內容用歌曲唱出。要用廣東話創作音樂劇，難度非常高：廣東話的九聲要注意 (《柳美里》的入聲字之使用和其意景)，要配合旋律之餘又不能有倒字的情況；另外也有用白話和地道俚俗語的考慮 (如《女人香》)，還要加上交代故事情節，配合角色性格等等......岑偉宗的文字功力可想而知。而音樂創作方面，高世章的歌及音樂編曲是上乘之作：全劇第一首歌《記得家門闔上》的民謠曲風已令人一聽難忘，之後出現的歌曲，首首風格不同，配合劇情氣氛恰到好處：神秘的《大鳳蝶》，鬼馬的《新鬼速成》，感人的《愛的教育》，抽心的《永別又如何》...... 學高先生話齋，很直接，容易令人明白。更令人驚喜的，其實是配樂，高先生說他用了半年時間在音樂創作上，能夠有這樣精彩的配樂要歸功於好的劇本 (好謙虛的說法啊!)。而四位現場演奏的樂師，只用幾件樂器：形象百變的鋼琴、既鬼馬又感性的小提琴、濃濃爵士味的神秘低音大提琴、愉快的長笛、沉思的單簧管，令劇內的喜怒哀樂發揮得淋漓盡致。我特別喜歡在劇終時四位樂師心花怒放地演奏著《柳美里》，彷彿他們也很滿足於自己的演出。

不要忘記，音樂劇的演員是令劇成功的主要因素。第一次聽溫卓盈的聲音，驚為天人，清亮而多變化，可以演繹小女孩的可愛(《愛的教育》)，又可以唱出《柳美里》的思念情懷。她的歌聲令我想到《遇上1941的女孩》的林小寶，都是一聽難忘的歌聲。溫卓盈這女孩前途無可限量。另一主角演繹爸爸的朱栢謙，唱功並有一班 (不知道他有沒有接受過聲樂訓練的，很沉厚的聲線，很吸引人)。在之前看過朱先生的演出 (再見不再見)，覺得他的演技很不錯，做一些性格單純的角色很適合他。但就未看過朱凌凌時期的作品 (個人也對朱凌凌有偏見)。無論如何，演劇家族找到這兩個人做父女的角色太合適了 (是誰選角的，太有眼光了!)。另一角色值得留意的是羅敏莊，她的聲線有味道且有表現力，很有力量，很適合唱像音樂劇這類情緒多變的場合。唱流行曲是有點浪費了她的聲線，看她現在走發燒碟路線，會更能表現她的聲線。其他的角色都唱得很好，你不會擔心因為演員唱得不好而影響觀眾投入欣賞故事當中。但其中有一點失望的是劉雅麗，不知道是否因為病了還是什麼，就是覺得她有點不在狀態，唱JAZZ那首歌唱得不好，說台詞又失準，是明顯得令人分心了。希望如果再RERUN可以做好一點。

最後想講一下佈景設計。沒有太多的佈景轉變：主要一個家景，一個百變的天台景。簡約而又不失精美，當中家景的蝴蝶標本可見其細緻。最有趣是在牆中做出能令鬼魂出現的軟間條子，和那些讓鬼魂「散水」的光明大門，都是有趣的設計。

很高興香港可以有這樣高質素的音樂劇。很期待他們五月演出的「四川好人」。

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網上媒體：

Youtube 介紹:

http://www.youtube.com/watch?v=z_NWPS49OpA&NR=1

音樂劇《一屋寶貝》3度公演

http://www.youtube.com/watch?v=1zkJMLeTocg&feature=related

第38屆香港藝術節又開始啦

2010-03-07T09:16:00.003+08:00

三月份, 又係我的文化節目月。

暫時看了的節目有:

玉簪記 (5/3/2010 | EV | CCGT)
阿根廷探戈大樂團 (6/3/2010 | EV | CCCH)

以後再加觀後感啦。

有關香港藝術節：http://www.hk.artsfestival.org/tc/

天籟之聲─記孫尹婷豎琴獨奏會

2009-05-18T21:50:00.006+08:00

Teresa Suen Harp Recital

孫尹婷豎琴獨奏會

20/02/2009 @ CHT

起初見到這個音樂會的宣傳品就立即決定要看的原因，是源於在中大讀MUSIC時Prof. WW CHAN 講過一個關於彈豎琴的師姐的傳奇故事。後來發現這個師姐就是孫尹婷。再加上有朋友想聽豎琴的 recital (其實我都係) ，所以就決定買票欣賞啦。

孫尹婷被獲選代表亞洲十一個國家及地區，擔任亞洲青年交響樂團的豎琴手，在亞洲各地巡迴表演，備受讚譽。她又經常參與本地的音樂表演及為本地作曲家的新作首演。這位豎琴高手，早年於香港演藝學院學習豎琴，之後入讀香港中文大學音樂系，獲一級榮譽學士。在2001年喜獲利希慎基金會獎學金，前赴美國西北大學，修讀音樂碩士及博士課程，獲音樂碩士及博士學位。

她這次的獨奏會沒有令我們失望：她一方面表現豎琴那種令人猶如置身仙景般的樂章 (如皮爾尼的《即興曲─隨想曲》)，另一方面又把豎琴演奏方法的多樣化展現出來 (如陳慶恩的《細說天使》)。另外與中音長笛合奏之《向海》(武滿徹作品)，又將豎琴在不同情感的可塑性發揮。

最後 encore 時段，Teresa 彈出一首優美的旋律，為這個美妙的獨奏會劃上完美的句號。

Teresa，加油!~

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另有網友評論：
http://harrydan.spaces.live.com/blog/cns!EB8841C163A6B805!1940.entry

經典的BOSSA NOVA─記香港藝術節小野麗莎演唱會

2009-05-18T21:11:00.003+08:00

Lisa Ono - A Celebration of 50 Years of Bossa Nova

小野麗莎─經典50年

4, 8-9/3/2009 @ CCCH

講起巴薩諾瓦(BOSSA NOVA)，人們必定會想起那種起源是南美洲巴西的音樂風格：有傳統的林巴節奏與啼樂的 "新派音樂" 。這種音樂風格於1950年代在巴西興起，而在1959年，巴西電影「黑色奧菲斯」的主題曲「A Felicidade」和「Desafinado」風行一時，人們開始對巴薩諾瓦產生興趣。

2009年，正是Bossa Nova風格的50 年紀念。所以藝術節特別為慶祝這興典，邀請巴西藉日本歌手小野麗莎 (Lisa Ono) 獻唱。

小野麗莎一直都又唱 jazz 聞名於世。今次的演出，她不但選擇唱有Bossa Nova的經典名曲如 Girl from Ipanema等之外，也有唱拉丁味和 Jazz感覺的歌曲。她的聲線甜美溫婉，但又不失 Bossa Nova 的輕鬆節奏當中，使人無不被她的歌聲迷倒。另外，她更以張學友的「祝福」及「月亮代表我的心」兩首國語歌來答謝歌迷。場面溫馨感人。

同場另有兩張小野麗莎最新出的CD, 一隻拉丁，一隻爵士，風格各有特色，值得一聽。

香港藝術節─香港芭蕾舞團《巴赫‧芭蕾》

2009-03-31T21:40:00.009+08:00

香港芭蕾舞團《巴赫‧芭蕾》

13-15/2/2009 EV @ APAL

要數本土的芭蕾舞團，想必會想到香港芭蕾舞團。《天鵝湖》、《胡桃夾子》等都是他們的首本名作。但是在《巴赫‧芭蕾》中，觀眾所看到的，是一眾熟悉的芭蕾舞舞者，跳出現代舞的舞步。這是令人驚喜的。

當中的四個舞段，都採用了巴赫的音樂：《巴羅克協奏曲》(Concerto Barocco) 可以說是將巴赫的音樂「視覺化」(I would said it visualize Bach's music). 喬治‧巴蘭欽 (George Balanchine) 的編舞將巴赫音樂特色中的「對位」(contrapuntal)、「單旋律性」(monophonic)、「賦格曲性」(fugual) 發揮得淋漓盡致。這個1941年的創作，巴蘭欽最初只是為了給美國芭蕾舞學校作一個簡單的習作，所以作多次的公演後，巴蘭欽就將這齣絛故事芭蕾舞作的舞衣，都變成練習服來演出，這個改動不但成為芭蕾舞的革命風格，更令觀眾的注意力集中在肢體的表達上。而同時這個作品，處處顯示出芭蕾的優雅，很多芭蕾固有的動作加插其中，令人看得很舒服。

《空‧色》給人是一個驚喜：一個7男1女的舞，先由赤膊的男子，在臺的不同方法走出來，跳著輕盈的舞步：如飛的跳躍、如風的旋轉和快如閃電的腳部動作。他們常被認為是 ballerina 的配角，今次到他們展示他們的魅力。而充滿活力的音樂，和他們的舞步，令我感受到自由、愉快。但漸漸音樂的氣氛變得陰沉，而舞步又從多人舞變成個別獨舞，於是這舞的主題：人的孤獨開始浮現。最後一男一女的舞步，將編舞者的心思「唯有愛可以改變孤獨」帶出。完結時令人內心充滿感動。

下半場是現代舞的專場，一班芭蕾舞者，跳著現代舞。有人說，很有驚喜。但是，還是看不慣。

眼看在場有很多外藉人士，心想究竟芭蕾能否真正打入本土的文化，令香港人對這門藝術有共鳴?

淺記─祈辛鋼琴演奏會

2009-03-31T15:02:00.008+08:00

Piano Recital By Evgeny Kissin
29/3/2009 Ev @ CCCH

身邊很多人都說祈辛 (Evgeny KISSIN)「好勁」，難得他來港演出一場，咁當然撲飛去睇。

這位俄羅斯的鋼琴家，從小就被人發現他的音樂天份，以神童姿態出現的他，來年來到過世界不同地方演出。今次他主要演出了浦羅歌菲夫及蕭邦的鋼琴作品。本人到浦羅歌菲夫的作品不太感興趣，縱使當中有繽紛的音樂色彩和高超的演奏技巧；反而我就很喜愛出自他手的蕭邦：柔軟之中又帶點激情，然而又不失音樂中的高雅。波蘭舞曲─幻想曲 (Polonaise-Fantaisie in A f-flat) 是精彩的音樂魔術表演、馬祖卡舞曲 (Mazurka) 的舞曲風格帶來跳躍與動感、練習曲 (Etude) 當中高超的右手琶音疾走段落，令聽者無不驚訝，另外熟識而優美的旋律，使人聽到融化，久久不能回魂。要不是現象聽眾如雷的掌聲，還不知是什麼時候回來，至少在離開的時候，聽眾的口中還是哼著在腦海中縈迴的旋律。

這次演奏會可謂反應熱烈：門票一早爆滿之外，還要在音樂會尾段 encore 了五次 (我有位朋友說上次 Kissin 的演奏會 encore 了四次，那今次真破記錄了)。當中有很多熱情歌迷歡呼及拍照，好不熱鬧。

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Programme:
Prokofiev

Three Pieces from Romeo and Juliet, Op. 75
(The Young Juliet/ Mercutio/ Montagues and Capulets)
Sonata No. 8 in B-flat, Op 84

Chopin

Polonaise-Fantaisie in A-flat, Op. 61
Three Mazurkas, Op. 30, No. 4, Op. 41, No. 4 and Op. 59, No. 1
Eight Etudes, Op. 10, Nos. 1-4 & 12 and Op. 25, Nos. 5 , 6 & 11

舞出愛的追求─中國國家芭蕾舞團《牡丹亭》

2009-03-01T21:19:00.011+08:00

香港藝術節─中國國家芭蕾舞團《牡丹亭》

7-10/2/2009 @ CCGT

《牡丹亭》，原名《還魂記》，是明代劇作家湯顯祖于1598年創作創作的故事。後來被改篇成為崑曲的經典。但是，要用芭蕾講故事，而且還是一個中國古代的民間故事，又會是如何一回事?

其實該劇本本來是有很多個段落(齣)，直到近代的崑曲改良版都還有12齣。此劇描寫了杜麗娘在睡夢中，與年輕書生柳夢梅在相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，發現杜麗娘的畫像，而杜麗娘復活後，隨柳夢梅趕考，而且高中狀元，經過一番波折後，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

杜麗娘與柳夢梅

今次中國芭蕾舞團(中芭)選擇幾個較有代表性的段落入舞─ 《遊園驚夢》是麗娘愛的萌芽：她 (身穿純白舞衣) 和她的自我 (身穿紅色舞衣)共舞，在最初的一靜一動到最後一起跳著雙人舞，麗娘始對自我內在對愛的追求加以確定。 《尋夢喚美》是麗娘愛的追求與尋覓：在人群當中，尋找夢中的那一位，經過幾番顛簸，意中人終於近在眼前...... 且慢! 究竟眼前的是真人，還是只是夢境? ... 那個微斜的舞台，引人遐思。但是此刻的麗娘，已不再去想究竟是真實還是虛幻，只管投入與眼前這個柳夢梅墮進纏綿之中。 《入夢寫真》是一顆尋愛的心之消逝...麗娘歇力地轉，似乎離不開她對愛的眷戀，這樣的感受把她折磨至死。之後的《拾畫玩真》是柳夢梅踏雪找相中仙子；到《冥判魂遊》到《幽媾婚禮》就是麗娘真情的愛感動天地，因而賜她還陽與心愛的人一起的機會。而這愛也帶給她勇氣，勝過回陽路途上不時在四周晃動的魔怪，最終有情人終成眷屬，雙雙踏出真愛勝利的進行曲。

仙子之舞

2007年，「中芭」來港演出了《紅色娘子軍》及《海盜》兩齣技巧難度極高而風格各異的劇目，還記得當時反應熱鬧，全院滿座，由此可以其吸引力。而舞團一直積極開創具當中國特色的芭蕾舞，如在《紅色娘子軍》當中加插了京劇的肢體動作，而今次的《牡丹亭》則加入了崑曲演唱部份：這個演唱角色，一來可以視之為說故事者，但同時又飾演了麗娘外顯的一個「位格」。崑曲的「水磨腔」唱法，加上主奏樂器笛子之付和，一聽就令人心醉，不禁想起上屆藝術節的《1699‧桃花扇》的崑劇演出。而由金像獎最佳服裝得主和田惠美設計的舞衣：輕柔的絲絹，配上麗娘、柳夢梅純白，仙子們的粉色，冥王質小鬼不同的黑，自我的火紅，表現現實的湛藍...... 賞心悅目。

冥王、小鬼與麗娘

音樂方面，負責現場演奏的中國國家芭蕾舞團交響樂團，除了用西洋樂器外，還用上中國樂器如笛子，更有趣的是樂師們會用口吹氣，營做出黑夜的風聲，以及聲聲嘆息。但是負責作曲的郭文景先生，可能想作品得到海外觀眾的共鳴，卻選用了幾段耳熟能詳的西洋音樂作配樂如德布西的《大海》和《牧神之午後》，頓時把人帶到另一個不屬於《牡丹亭》的境地，這樣要頗令人反感。

崑曲麗娘

總結而言，《牡丹亭》作為一個新創作，當中創新而揉合不同藝術原素的方向，令人感到有新鮮感。能欣賞這個演出，是一個很好的經驗。

37th 香港藝術節開鑼

2009-02-20T00:45:00.002+08:00

又係一年一度城中藝術界之盛事─「香港藝術節」開鑼了。

來到第37屆，本年的節目數量較出年增加約 1/3，不同類型節目，「緊有一項 arm 你」!

一如以往，我都唔係主力看 concert (因為太貴)，還是值得趁機會看不同類型表演，反正藝術節的節目，必定是水準之作，想必不會失望。

先報告一下我已看的節目：

中國國家芭蕾舞團「牡丹亭」
香港芭蕾舞團「巴赫‧芭蕾」

跟著還有其他節目，以及一些觀後感，將會一一匯報。

想知道更多關於本屆香港藝術節節目，可到以下網頁：http://www.hk.artsfestival.org/tc/

幫耳仔做 spa─ 法國盧瓦爾國家樂團

2008-05-02T00:05:00.005+08:00

法國盧瓦爾國家樂團

29/4/2008 EV CCCH

這是法國五月(Le French MAY)的開幕音樂會。這個於1971年9月成立的法國樂團，曾於世界各地舉行超過200場演奏會。今次在香港的演出，主要演奏一些耳熟能詳的曲目，包括比才《阿箂城的姑娘》、德彪西《大海》、斯特拉文斯基《火鳥》等。

樂團的演奏和以往所聽的樂團最明顯的分別，在於他們對細聲的樂段的處理很好，他們整體的聲量都很 soft (可是他們也有力量做表現 powerful 的樂段) 使人聽得很舒服，彷彿幫耳仔做 spa ，所以也有好些觀眾在欣賞途中進入夢鄉。而這樂團的管樂樂師水準很高，合拍之餘對音量的控制和情感的表達都很好，簡直每個人都有能力可做 solo player。另外通常在樂團演奏前各樂器的調音過程，都是很 soft 地進行 (令人各得好像唔使/ 唔想 tune，可能樂師們都認為自己已經 prepare好，不用tune罷。)

另外樂團也有演奏中國作曲家陳怡的《多野》，及拉威爾的《鋼琴協奏曲》。鋼琴協奏曲是由中國年輕鋼琴家宋思衡負責鋼琴部份。宋先生的技巧優秀，加強樂團的配合，演出優美的樂章。最後 encore 部份，樂團在指揮 Alian Lombard的帶領下，再一次演奏《阿箂城的姑娘》開首熱鬧的樂段，並請樂團的敲擊手走到樂團中間(通常敲擊手都在樂團的右後方)，展示功架之餘也增添樂後的節奏感；另外也再一次演奏《大海》中柔和優美的樂段，印象最深是樂段最後三個 pp 的和弦，弦樂部精湛的演奏，將和弦的柔與美帶出，使人念念不忘。指揮選擇在 encore 中演奏能表現樂團強、弱的樂段，再一次表現樂團的實力。

而在場有大部份的觀眾是外國人(或許是法國人)，見面互相問候。加上從曲目的選擇看，這音樂會旨在讓眾人開一個party，與眾同樂之餘，也不失向世界介紹這隊從法國來的優秀樂團。

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More about Le French May: http://www.frenchmay.com/real/index.php

一份淡淡的感動 ─ 《一奏傾情 Once》

2008-04-13T18:31:00.004+08:00

本來想在電影節就看這套戲，無奈時間未許可，唯有現在上正場時再看，要謝謝友人的 $10 現金券。

這是一個平淡的故事：在愛爾蘭的都柏林，一個寒冷的季節，一個街頭賣藝的音樂人，一個打雜工的新移民，有一個晚上，在街頭相遇，因音樂結緣，一時間，兩個人彷彿找到了新方向。慢慢地他倆發展出一種比朋友多一點，但又比情人少一點的合作關係...... 其實他倆只差一步，然而他們也背負了一點過去：他內心有一個忘不了的她；她有一個不太愛她的他，但她也負起照顧她倆的她的責任。他們沒有再進一步，火花變成溫暖進了彼此的心，終於各自帶著這個溫暖的記憶，繼續他們的人生旅程。

是有一點悽悽，但這何嘗不小城市中你或我的真實故事。兩個主角，連名字都沒有，相遇、相知、相惜，之後因為各自的原因而分開，最後消失於人群之中。茫茫人海，能夠遇到 Mr. or Ms. Right 是何其難得，而不能在一起是一種遺憾。然而當你遇上，無論結果如何，總會帶來生命中的一點希望。往後回首，想起時記憶都會是完美: There was once......

單看故事，可以已經能感人。加上這故事實為音樂劇 (這是以廣義來說，因為也不是所有的歌曲也是來表達劇場)，當中不乏多首感性的歌唱。歌唱和音樂勝過語言的地方，在於它能將很多文字不能表達的感受和情感展現出來，而接收的人是同樣直接而不用思索地就能感受到。所以用音樂人的故事，用上音樂去表達情感，這樣的情景就變成了很多戀人很想達到的烏托邦：盡在不言中。當然，脫離了影像的歌曲，變成了人們記憶追溯這種愛的感覺之線索。所以很多人看完電影後，就馬上找上 OST。而這劇的主題曲 "Falling Slowly", 更成為了 Oscar 最佳電影歌曲。其實以一首獨立的歌曲來看，個人認為又未必值得拿 Oscar，但勝在人氣答夠，也讓人用音樂帶到自己的理想國，(而真正理想的是，片中的男女中角在現實生活中真的成為戀人!)

就讓生命被這些淡淡的感動變得更精彩。

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網摘

(http://www.safariunderground.net/archives/1194)

簡介現代, 愛爾蘭都柏林~ 一位在街頭彈結他唱歌的中年唱作人, 在街上表演時認識了一位懂彈鋼琴的年輕捷克女移民, 兩位各懷心事的音樂人在相處中漸對對方萌生好感, 並藉著音樂互相支持~ 最後男生在離開都柏林之前, 聯同女生和其他街頭演者走進錄音室, 灌錄一張屬於他們的唱片~

評語2007年美國本土其中一個小小的票房神話, 就是這來部自愛爾蘭的音樂愛情小品 “Once”~ 電影2007年年初在 Sundance 電影節獲得世界電影觀眾獎 (即是人氣獎), 同年5月在美國公映, 單是美國已錄得超過900萬美元的票房, 還未計算電影原聲大碟和DVD等周邊商品~

電影幕後的故事, 甚至比幕前的更加精彩有趣: 導演 John Carney 曾是愛爾蘭樂隊 the Frames 的低音結他手, Glen Hansard 就正是這樂隊的主音, Markéta Irglová 則是早前 Glen Hansard 遊捷克時認識的女生, 二人先前已在音樂上合作過~ John Carney 早來想找差點成為搖滾樂手的 Cillian Murphy 來演片中的男主角, 不過最後遭到拒絕, 於是便索性請 Glen Hansard 粉墨登場, 親自演繹他所創作的歌曲~

拿著僅16萬美元的成本 (大部分由愛爾蘭政府電影局資助), 起用非職業演員, 全片以手提方式拍攝, 在自然光下連打燈的工夫也省掉, 於短短17日內完工, 連導演的自家私錄像也用來當作片中主角的回憶片段, “Once” 活脫脫就是小本電影製作的範例~

“Once” 以平鋪直敘的方式說故事, 拍攝方法亦簡單得有點業餘的感覺, 很多時候原汁原味地呈現片中人夾 band 唱歌和錄音的情景, 索性以音樂代替語言說話~ 電影最成功之處, 亦正是這種貼近小人物現實生活的私錄像式親暱感, 片中男女主角甚至沒有透露名字, 更顯二人在生命中如過客般萍水相逢, 在互相鼓舞中重拾生活動力的溫馨感~

電結尾並不是有情人終成眷屬的粉紅色結局, 畢竟二人的背景也挺複雜, 並不容易放下各自沉重的過去~ 這一次, 倒是現實世界比電影更加浪漫: Glen Hansard 真的跟比他年輕18年的 Markéta Irglová 成為戀人, 戲院外才找到大團圓結局~

《家庭保衛隊》- 回歸家庭的溫情喜劇

2008-04-06T18:50:00.006+08:00

《家庭保衛隊》
(15/3 - 6/4/2008 MA + EV HKACSH)
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網摘：

《家庭保衛隊》搞笑催淚 (明報) 03月 26日星期三 09:55AM

【明報專訊】現代家庭是否像《義勇軍進行曲》：到了最危險的時候，要組成保衛隊，築起血肉長城，全家一心冒�敵人炮火前進，前進，前進進呢？

香港話劇團正在上演的新作《家庭保衛隊》，隊員真的全副武裝，在槍林彈雨之中出生入死，十分漫畫化。雖然很誇張，但家庭確實是不斷冷戰熱戰的戰場。好在此劇查實並無大殺傷力武器，放的是笑彈和催淚彈。這是編導司徒慧焯、音樂鍾志榮繼多年前《遇上1941的女孩》後再次合作，成為歌曲很多的家庭狂想喜劇。

喜劇往往出自悲劇，《家庭保衛隊》便開始於阿爺跳樓，父母婚變，姑姐墮胎，孫兒麻木自閉於打機。這個洗衣店家庭不但「戰火」連天，還經常「見鬼」，怎樣保衛呢？構思最奇妙之處，是殘舊的電視、雪櫃、電飯煲、風扇、門鈴等家庭電器「成精」，變出奇裝異服、通電發光的人形，當上家庭保衛隊主力，使家人重新發揚親情愛心。此劇題材可取，寫實與超現實交織，惹笑惹淚而又載歌載舞，吸引老中青少觀眾。至於台上表現，坦白說還未夠爽趣生動，頗多刻意堆砌的痕�，而且懷舊多過求新。幸而台前幕後經驗豐富，相信可以愈演愈熱鬧。必須提一提，目前香港話劇團的演員大多資深好戲，但難免熟口熟面，朝氣不足。應讓新秀與舊人平均發揮，進一步適應新時代要求。

近來本地舞台劇似乎重新注重家庭題材，《穿紅靴的貓》同樣有歌唱有狂想地挽救家庭，而較多青春感。我還看過杜國威編劇的《我愛阿愛》，黃詠詩的《一粒金》、《家有一鼠》、《破地獄與白菊花》，楊秉基的《點呀老豆老母》等，不過煩惱多過開心，未見切合新世紀而又皆大歡喜之作。以前不少港片家庭喜劇受歡迎，例如《八星報喜》、《家有囍事》和許鞍華的家庭悲喜劇《女人四十》，較近是《精武家庭》，但愈拍愈少。近年最有趣是美國片《陽光小小姐》，三代同車，妙在拍出現代家庭的怪雞與親切。

石琪
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個人感受:

一套歌舞式喜/鬧劇的包裝，想講的是現實社會家庭結構瓦解的現象。穿梭於現實與超現實，令人捧腹大笑之餘，又會淚流滿面。當中的人物角色關係，相信引起了觀眾們很多共鳴。以家庭為主題，可以是很沉重的；很欣賞司徒慧焯、梁嘉傑願意寫這個劇本，再一次提出家庭和諧的重要性。雖然不是每一個家庭問題都如劇情般可以解決得到 (還是太理想化地被解決?)，但是起碼由自己開始，可以多點關心身邊的家人。

現在的話劇團已經成為質素的保證：不論演、唱、跳，每個演員都十分出色。今次有為《1941的女孩》作曲的鍾志榮為此劇再一次操刀，寫下十數首歌，其優美的旋律依然吸引，但是歌詞方面，因為要交代劇情，所以不免會將一些口語加進詞中，使內容更「生鬼」，但是如此又會影響歌曲的可聽性 (因為好似覺得怪怪地)。此劇特別邀請了曾演出《1941》的林小寶做「玲姑姐」一角，她的歌聲真的甜美，和她當年在《1941》唱「天國之邊」般，令人一聽難忘。

舞台設計有變化：有屋企、有後街、有洗衫鋪、有未來世界；另外又欣賞這劇用投影技巧用於玲姑姐的「海底世界」和 intermission 的「屋企進化」：還有電器精靈的造型好「正」；又會發光，又會膨脹，又入型入格。

家庭保衛隊，Good Show!

36th Hong Kong Arts Festival 觀後感

2008-04-06T18:13:00.003+08:00

第36屆香港藝術節終於完滿結束。今年終於有機會投入當中，在百忙中選擇了一些節目欣賞。一直想在每一個節目後都寫一些觀後感，但礙於工作煩重，未暇執筆。現在有些空檔可以寫，但是記憶又開始消失......

或許，我以就我一些看過的節目，做些網摘，當中也加上一些個人感受，望與各路藝友分享。

我的欣賞節目列表：

21 FEB 史圖加芭蕾舞團《奧尼金》(Stuttgart Ballet - "Onegin")
22 FEB 張鈞量馬林巴琴獨奏會 (Pius Cheung Marimba Recital)
24 FEB 上原廣美、廣美聲花樂隊 (Hiromi's Sonicbloom - "Time Control")
倫敦愛樂合唱團 (London Philharmonic Choir)
3 MAR 翩娜‧包殊烏珀塔舞蹈劇場《月滿》(Pina Bausch Tanztheater Wuppertal - "Vollmond")
7 MAR 林兆華戲劇工作室《建築大師》(Lin Zhaohua Drama Studio - "The Master Builder")
14 MAR 笙得起 (Sheng It Up)
17 MAR 改造情人 (The Shape of Thing)
27 MAR 香港話劇團《家庭保衛隊》(Hong Kong Repertory Theatre - "FPU - the musical")

《珠寶店》─ 量出介指的真正重量

2008-02-25T00:01:00.012+08:00

《珠寶店 (重演) ─ 教宗若望保祿二世劇作》 by 思定劇社
(31/1-1/2/2008 (EV), 2-3/2/2008 (MA + EV) @ CCST)

一對結婚介指，有幾重?

原來，一對介指的重量，並不在於用上什麼材料，或者上面有冇有加上鑽石之類的裝飾，而是戴上介子的兩人，當中有幾多的愛：如果當中有愛，就算其中一個離開，介指依然有份量；如果沒有了愛，即使介指戴在各自手上，也量不出什麼重量....... 這就是《珠寶店》的故事主旨。

這是一個關於愛、關於婚姻、關於人生的故事。不諱言是有點沉重，但是這些也是很值得去探討的問題。故事內容圍繞三對人去發展：Teresa 和 Andrew，對愛情和婚姻都很認真，但因為時值戰爭，新婚的 Andrew 為國效力而戰死沙場..... Teresa 帶著對Andrew 的愛，教導她們的兒子 Christopher。另一對是Anna 和她那位感情變得很淡的丈夫Stefan，Anna 感到很空虛，甚至希望隨便在街頭去尋找愛的慰藉，而她們的女兒Monica 就是在這種互不信任的環境中成長。直到有一天，當 Christopher 和 Monica 遇上，這一對小戀人就明白到他們的成長背景是如何影響他們對愛的看法：Monica 站在愛的面前，看到的一道很大的圍牆，想跨過但又害怕，又不知道如面對自己，而 Christopher 在旁，因為愛的原固，給了很多的支持與鼓勵，也給予Monica 勇氣去擺脫自己的過往，勇敢面對愛情。最後在 Christopher 和 Monica 的婚禮上，Stefan 才徹底明白和 Anna 的問題，於是和Anna 重新建立關係。

這是已故教宗若望保祿二世的劇作，他透過這劇的角色，將他心中對愛情，對婚姻的看法帶出來。當中有關愛情：「兩個都深深感受到佢地係應該屬於對方。哩個過程會為宇宙帶o黎新組合，將本來分開o既結合一齊，因而擴闊大家的視野、豐富大家 o既生命。」對於婚姻：「最重要係能夠用熾熱的心去問：一個重要o既問題，兩個人一齊係唔係可以為大家創造一個無限的空間?」關於愛：「愛冇可能只係一剎那的事。只有通過愛，人先至可以到達永恆。」

這劇無疑給現代人很大的提醒：愛，並不是在於對方的條件，也不是在於一時的感覺，而是希望可以如果令對方的生命更豐富，只求付出，不望回報，也是一種愛；「愛不因生死、貧富、遠近、對方的改變或自己的感覺而中止。反之，若對方已不在身旁或不再令自己喜悅之時，仍堅持愛下去，仍能在「沒有愛的感覺下」繼續愛下去，這才是真正的愛情」。

此劇沒有華麗的佈景，也沒有曲折的情節或精采的對白，只有角色們一句又一句的獨白、心聲、反思，像是自己跟自己說話，但是句句精煉，每每發人深省。當中或有隻字平語打進心弦，產生了共鳴，於是自己也投進角色的思考中。安安靜靜的劇場、平平淡淡的劇情節奏，反而是腦海內思緒激盪，但是要是一不留神，這樣的安安靜靜、平平淡淡，是很容易投進睡鄉的。眼見身邊的觀眾，早早已在垂釣了.......zzzzzZZZZZZ

《珠寶店》，有很多不同類型的介指出售。重要的是，你要你的介指有多重?

不太李雲迪的浦羅哥菲夫 - A Gala Evening with Yundi Li by HKPO

2008-01-29T21:17:00.000+08:00

李雲迪 x 艾度‧迪華特 x HKPO
(25-26/1/2008 EV , 27/1/2008 MA @ CCCH)

都是因為李雲迪，我才會去看HKPO (香港管弦樂團)。

今年HKPO大吹中國風，特意安排了四位年輕傑出的中國音樂家 (王健、黃蒙拉、李雲迪、楊雪霏)，在一月份連續四個星期，演出不同的曲目，實行與香港人拜個早年。

香港人最熟悉的，必定是李雲迪了。其實其他三位都是大有來頭：王健是位音樂神童，早在《ISSAC STERN 在中國》電影中被 Stern看中而拿獎學金到美國留學；已黃蒙拉是2002年帕格尼尼小提琴比賽冠軍；楊雪霏更是中國第一人在英國皇家音樂學院拿獎學金學結他。但是，因為我是學鋼琴的，所以，還是選擇了李雲迪。

很久沒有聽 HKPO，不知道是否近年的變動 (請指教!) - 今次音樂會曲目只有兩首：拉赫曼尼諾夫的第三交響曲 (Rachmaninov's Symphony No.3 in A minor, Op. 44)，和浦羅哥菲夫的第二鋼琴協奏曲 (Prokofiev's Piano Concerto No. 2 in G minor, Op.16)。以往 HKPO 的音樂會，通常上半場是一首序曲 (Overture) + 協奏曲 (Concerto)，然後是下半場一首交響曲 (Symphony)。所以覺得今次的音樂會有點短。

為什麼要選這兩個俄羅斯音樂家的作品呢? 這是我整晚都在想的問題。其實拉赫曼尼諾夫的第三交響曲，正如場刊曲目中介紹般，在首演的演出反應是「欠佳」的。雖然當中的旋律也有著他那些迷人的民族風格，但整體上這曲讓人感覺有點沉重，有種有志難伸的感覺。那麼為什麼要演這曲，而不去演那首較受歡迎的第二交響曲呢? (或者為什麼要演這曲，而場刊又把這曲介紹得如此不堪聽呢???) 而浦羅哥菲夫的鋼琴協奏曲，本來就是浦羅哥菲夫自己創作來為要 show off 自己高超的鋼琴技巧的作品，管弦樂團的角色只是陪襯品，所以可以見到 orchestra player 好悶。整首曲沒有什麼可聽的 musical motif，聽完留下的印象是李雲迪很忙碌地在琴鍵上跑上跑落，由中音區向兩邊進發又再回到中音區的大幅度飄移....還有什麼? 想不到。

整體而言，這次音樂會效果只屬平平。想到的是，很多人都想看李雲迪「表演」(從三場演出全部 full house 就可得知)，而且當中也有家長帶著小朋友來看 (小鬼們在中休息時竟在 concert hall 追逐，又在樂章之間「係咁咳」...) 。而 HKPO 也沒有讓這些觀眾失望，因為他們可以看到喜愛的Yundi 在鋼琴上耍雜技，這樣已經值回票價。但是個人認為浦羅哥菲夫不太適合李雲迪，他不用利用這曲來顯示自己的技巧 (這些留給郎朗就可以了)，我想還是有人想聽他演繹一些較要情感表達的樂曲，因為這才是Yundi 能表現自己優勝之處的曲種。

對我來說，HKPO 的節目不太吸引；不是因為李雲迪，我未必會看。

尋找成長的痕跡 ─《均豪十年》

2008-01-21T23:02:00.000+08:00

我還是比較偏心......我將第一篇的記事，獻給我的文化興趣發蹟地 ─ 理大劇社。

一班來自理大劇社的劇場愛好者組成的「孤兒院制作」，集結了過去十年曾經參與過劇社的菁英，合力泡製了一套超越古今中西男女真假的《均豪十年》(10 Years of Solitude)。「均豪」是劇場老鬼阿Lee 的名字，而故事也用他這個真人/角色做軸心，而向外伸展出一些其他的故事來。

一開場的10分鐘令人驚喜：一個令人以為已經結束的佈局，原本只是為要就 late-comer point (心中曾經想過: 有冇攪錯，咁快做完，回水啊!!!)。之後由阿Lee 的成長出發：看別人排著不同的劇... 自己也身處劇場中... 工作與現實的殘酷... 母愛與親情...。如果上述的是樹的主幹，那危天行的化妝公司、哈利波特和妙麗、 L與 Death Look (note?)、東北抗日戰線、Matrix與蜘蛛俠、「我不會唱歌」的歌王......一堆雜陳的戲碼，可以算是在陽光下為主幹帶來了斑駁影子的葉子，光暗展現，又引出一些趣味。

如果從微觀角度看，每個段落，都可看到演員的「功架」和有趣的地方；如果從整體看故事，主角的心路歷程又看到多少? 為追求理想而犧牲了親情、為力爭上游而狠下心腸、為努力現實而放棄夢想.......當阿 Lee選擇忘記他那段與劇場一起成長的歷史時，不知道在場觀眾會否也感到刺痛?

畢竟是業餘的作品，創作意念遠比演出的水準重要得多。最後細讀場刊，滿滿記下的都是這劇的參與者，分享他們過去十年的心路歷程。當中也有我認識的面臉：看她/ 他們的分享，也不禁令我回想這十年我過了什麼樣的日子。感恩的是，我這十年過得很愉快。

過去的十年，你過得怎樣? 之後的十年，你想怎樣過?

「韻迪的文化記事部落」開張大吉

2008-01-09T22:44:00.000+08:00

這個部落是我在08年對自己的一個期許。

希望可以在這裏，為我所喜愛的文化節目作出一點貢獻。

初步決定每星期能有一篇新篇。大家密切留意。